Международный женский день – не единственный праздник уходящей недели. 9 марта клубное сообщество по всему миру отмечало День ди-джея. Владими Фонарев - одним из тех, кто 20 лет назад прививал электронную музыку на российскую почву. Судя по количеству клубов в нашей стране, селекция прошла вполне успешно. НСН поздравила музыканта с профессиональным праздником и расспросила о том, стоит ли ждать возвращения легендарного «Казантипа», как на электронной музыке сказался кризис, и где этим летом пройдут самые зажигательные вечеринки.

- Владимир, вы как-то сказали, что День ди-джея в нашей стране - праздник в некоторой степени искусственный. Почему?

- Да, действительно 9 марта несколько лет назад было объявлено международным Днем ди-джея. Хотя, после 8 марта вообще трудно что-либо праздновать по определению. Получается, что накануне наши девушки отмечали Международный женский день, а мы им помогали, и теперь перехватили эстафетную палочку. Хотя, есть много девчонок, которые хорошо и профессионально играют. Хочу заметить, что официально такой профессии, как ди-джей в нашей стране не существует. Есть ведущий музыкальных программ, но это другое. Очень надеюсь, что это недоразумение будет исправлено. Вот тогда можно будет праздновать на 100%. Тем не менее, хорошо, когда ди-джейское комьюнити объединяется, все друг друга поздравляют, желают хорошей музыки, хорошей аудитории, так что в любом случае поздравляю всех, коллег, в какой бы точке планеты они не играли.

- Есть ли в России ди-джеи мирового уровня?

- Я считаю, что электронная музыка – это универсальный язык общения, она абсолютно интернациональна и никак не зависит от того, где ее записывают: в Южной Америке, в Японии, в США, в России. Здесь вопрос в людях: есть в стране талантливые музыканты или нет. Среди наших артистов достаточно тех, кто сумел выйти на международную сцену, получил статус мировых звезд и теперь играет на крупнейших фестивалях, это довольно большой список. Так что с музыкантами у нас все хорошо. Что можно было бы подтянуть, так это клубы. Хотелось бы, чтобы они стали интересней по постановочной части, по техническому оснащению. И для этого в школе Umaker, где я преподаю, мы передаем свой опыт, который накопили за много лет, новым людям, чтобы они приходили в этот бизнес уже креативными и выводили нашу профессию на новый уровень. Если мы не будем этого делать, возникнет стагнация. Сейчас, напротив, происходит ренессанс старых площадок, к тому же, появляются новые артисты, новые ди-джеи и новые музыканты.

- Насколько охотно к нам, в Россию, приезжают зарубежные артисты? А главное, ждет ли их публика?

- Конечно ждет. Совсем недавно прошел небольшой российский тур Пола ван Дайка, он выступал в Красноярске и Новосибирске и теперь должен снова вернуться летом. Я играл с ним, смотрел, как реагирует публика. Кроме того, буквально на этой неделе закончился тур Пола Окенфолда, и видно, что людям он был очень интересен. Это понятно, потому, что у каждого артиста – свой почерк, своя философия, идеология, и люди идут на выступления таких музыкантов так же охотно, как на концерты рок-артистов или поп-артистов.

- Как кризис сказался на музыкантах, которые играют электронную музыку?

- Мне кажется, кризис ощутила вся страна. Да, стало сложней, и в шоу-бизнесе, и в повседневных, бытовых моментах. Стало меньше выступлений. Но здесь нужно не жаловаться на судьбу, не плакать, а делать свои выступления лучше. Да, конкуренция стала очень серьезной. Поэтому, чтобы добиться успеха, ты должен развиваться. Здесь выживает тот, кто прилагает максимальное количество усилий для своего творчества. Если максимально продемонстрировать свои профессиональные возможности, есть шанс, что тебя пригласят в следующий раз.

- Что касается зарубежных артистов, не повлияла ли разница биржевых курсов на число гастролей иностранных музыкантов в нашей стране? Теперь ведь выступать у нас им не так выгодно, как раньше.

- Открою вам небольшую тайну: артистов никак не касается разница курсов валют. Они приезжают не сами, музыкантов приглашают промоутеры, которые сначала считают, соберет человек аудиторию, достаточную, чтобы покрыть все издержки, или нет. Так что здесь рублем голосует публика. Если взять, например, выступления с участием Пола Окенфолда, количество человек, которые пришли на эти мероприятия не сулит супер-прибыли промоутерам, но, во всяком случае, они не ушли в минус и мероприятия прошли замечательно. Ведь артисты всегда хотят выступать, промоутеры – заработать, а клаберы – получать удовольствие от музыки.

- Вы уже упомянули о школе диджеинга, в которой преподаете. Расскажите, чему вы учите своих студентов?

- Что касается моих курсов в Umaker, они называются «DJ Pro», я пытаюсь передать хотя бы часть того опыта, который был накоплен в клубной индустрии за последние 30 лет. Очень хочется, чтобы ребята не совершали ошибок, которые обычно делают все новички, а сразу получили определенный базис, знали технические возможности, которые сегодня существуют, Для этого им нужно показать все доступные опции. Честно говоря, я завидую мальчишкам и девчонкам, которые только приходят в профессию. Сейчас можно так интересно работать с музыкой, проявить свою индивидуальность! Кроме того, есть определенные нюансы, связанные с работой с публикой: я объясняю, как выстраивать микс, создавать правильную атмосферу на танцполе. А еще мы обсуждаем моменты, которые касаются взаимоотношений с промоутерами, юридические вопросы, авторское право. Все это я стараюсь объяснить, а уж насколько люди смогут применить эти знания – зависит только от них, от их трудолюбия.

- Есть какая-то статистика, сколько людей, окончивших ваши курсы, становятся самостоятельными артистами.

- Статистики нет, да и потом, кто-то изначально рассматривает музыку, как хобби, люди хотят научиться, чтобы просто играть для своих друзей. Ну а кто-то безусловно хочет развивать себя в клубном шоу-бизнесе, идти к вершине, так сказать, играть в царя горы. Но я уверен, что у каждого после курсов остаются какие-то полезные знания, это абсолютно точно. Ведь то, что я даю, может пригодиться не только на сцене, но и просто в жизни. Тем более, что учиться приходят в основном молодежь, 20-25 лет, а мне уже скоро под полтинник, так что есть что им рассказать.

- Есть ли в России фестивали электронной музыки мирового уровня?

- Наверное, самым топовым я могу назвать фестиваль Alfa Future People. В этом году он пройдет под Нижним Новгородом. Вообще с мая месяца будут проходить различные эвенты в самых разных городах. Страна у нас огромная, и везде есть свои какие-то мероприятия, их список очень длинный. Принимая в них участие я часто отмечаю хороший, мировой уровень. И западные артисты, которые приезжают, говорят «Да, круто, мы хотим сюда вернуться». Многие мероприятия проходят, как опен-эйры, а сочетание музыки, людей и природы – это всегда хорошо. Так что у нас в этом плане все в порядке.

- В Крыму до недавнего времени проходил «Казантип», сейчас фестиваль закрыт, как вы считаете, появится ли в ближайшем будущем достойная альтернатива в этом регионе?

- Мне сложно рассуждать о том, насколько реально повторить успех «Казантипа». Я считаю, что при всех негативных моментах, которые можно было найти на этом фестивале, там было огромное количество плюсов. Он объединял людей из совершенно разных стран. Безусловно, на каждой вечеринке, даже той, которую вы устраиваете у себя дома, может появиться человек, который будет вести себя неадекватно. На мой взгляд «Казантип», кроме всего прочего, способствовал познавательному туризму. Люди не только приезжали на фестиваль, они путешествовали по полуострову. Знакомятся с историей. Подчеркну, за все время существования фестиваля там работало огромное количество профессиональных людей, которые создавали это пространство. Чтобы снова появилось нечто подобное, «Казантипу», нужны такие же таланты. Но я не уверен, что нам нужна копия, ведь этот фестиваль всегда отличался тем, что был совершенно не похож на другие мероприятия, он был самобытен, обладал своим лицом, своей концепцией. Все гости и участники говорили, что «Казантип» сложно с чем-либо сравнить, хотя по сути там было все то же, что и на других опен-эйрах: музыка, вода, люди и праздник жизни. Как будут развиваться события дальше – посмотрим. Мы ждем новых вводных и надеемся, что идея фестиваля будет дальше прорастать уже на другой территории.

- В последнее время артисты, которые работают, скажем, в жанре «рок» или «поп», наперебой делают какие-то громкие политические заявления и всячески афишируют свою позицию в этом плане. На их фоне музыканты, играющие электронную музыку, кажутся абсолютно аполитичными. Неужели их действительно не интересует ничего кроме «вертушек» и пластинок?

- Начнем, что рок всегда звучал революционно. Вспомнить хотя бы песню Цоя «Перемен», ставшую своеобразным гимном. Этот трек, кстати, и в электронной музыке очень популярен. Рок имеет большую смысловую нагрузку, в отличии от электронной музыки, которая не имеет слов, и старается абстрагироваться от политики и объединить разных людей. А что касается ди-диджеев, у каждого из них безусловно есть своя точка зрения, просто они озвучивают ее не на площадке, а, например, в социальных сетях. Я, например, делаю именно так.