15 июля в Di Telegraph, в Москев, открылась мультимедийная выставка посвященная творчеству Фриды Кало – известной мексиканской художницы, писавшей в начале 20 века. Выставка оригиналов работ этого мастера уже прошла в Петербурге в Музее Фаберже с 3 февраля до 2 мая. На ней было представлено 35 работ художницы, как ранние произведения, так и картины позднего периода.

Кандидат искусствоведения, заместитель заведующего отделом современного искусства Государственного Эрмитажа и куратор прошедшей в Санкт-Петербурге выставки Екатерина Лопаткина рассказала НСН о феномене Фриды Кало и популярности мультимедийных выставок.

— Полотна Фриды Кало за последние полгода были представлены как на классической выставке, так и в мультимедийном проекте. Чем можно объяснить популярность её творчества именно сейчас?

— Её творчество популярно не в последнее время, а в последние 40 лет. Популярность ее творчества в России – это результат дошедшей до нас “волны”. Мультимедиа-проект, в свою очередь, просто коммерциализация ее успеха. Люди успешно монетизируют информационную волну после того, как прошла выставка в музее Фаберже.

Автопортрет Фриды Кало с терновым венцом и колибри

— Чем творчество Фриды Кало может привлекать российскую аудиторию? Трагичность её судьбы, отраженной в картинах, автобиографичность или яркие народные мексиканские мотивы?

— Фрида очень хороший художник с трудной судьбой, которая отразилась в ее произведениях. Дело не в России. Ее творчество близко каждому человеку, Фрида Кало очень гуманистический художник. Это нормально, что людям нравится ее творчество, а если и не нравится, то все равно как-то задевает.

— На ваш взгляд, на какой выставке лучше смотрятся работы Фриды Кало, в классическом варианте или в мультимедийной формате?

— Как сотрудник музея, я считаю, что встреча с оригиналом гораздо более впечатляющая, чем встреча с копией и неким воспроизведением.

Фрида Кало. Документальный фильм

— В мире искусства появлялось много новинок, которые не приживались...

— Любой эдьютейнмент (игровое обучение – НСН) имеет право на жизнь. Искусство и развлечение не противоречат друг другу. Почему бы и нет? Просто важно помнить: то,что человек видит на такой выставке, это не встреча с оригинальным произведением, а некая интерпретация, новое произведение, которое делает медиа-художник, работающий над этой выставкой.

— На ваш взгляд, можно ли соединить классическую и мультимедийную выставки, добавить в традиционную выставку чуть больше интерактивности?

— Такая идея отнюдь не новая. Сразу вспоминается музей еврейской истории в Берлине. Этот музей был создан на стыке архитектуры, дизайна, классических экспонатов, исторических и интерактивных элементов, видео, мультимедиа-программ. Мы сами делаем выставки, в которых соединяется история, какие-то новые интерпретации. Что касается любых выставок вроде “Оживших полотен”, они не имеют отношений к оригинальным произведениям: это не Ван Гог и не Фрида Кало. Просто не надо об этом забывать, и если человек пришел на такую выставку, важно понимать, что он пришел на какое-то развлечение.

— На ваш взгляд, такой вид выставки с изобилием технологий и простотой восприятия не нивелирует ценность искусства?

— Обесценить искусство невозможно. Мультимедийные выставки могут только каким-то образом продвигать искусство в новые аудитории. Это совершенно разные жанры и совершенно разные истории. Я не хожу на выставки с ожившими картинами, не вижу в этом для себя никакого смысла. Они не производят на меня впечатления. Но я уверена, есть люди, которым это нравится и они находят это интересным. Возможно, после просмотра такой выставки может проснуться интерес к оригинальной живописи Ван Гога, Фриды Кало и т.д.

— Могут ли в будущем, на ваш взгляд, измениться залы музеев, становясь все более мультимедийными и насыщенными не только изображением, но и музыкой, светом и видео?

— Искусство меняется, и в какой-то момент, возможно, мы увидим выставки современного искусства, которые будут состоять только из синтетических произведений, но классическую интерпретацию никто не отменял. Встреча с настоящим произведением, таким, какое оно есть, в нейтральном контексте, тоже важна и нужна.

— Есть ли художники, творчество которых не подходит для формата мультимедийных выставок?

— Передвигать произведения по экрану или оживлять какие-то его части можно в любом случае вне зависимости от характера творчества художника. И Кандинский там будет играть, и “Черный квадрат” Малевича можно как-то оживить, если сильно хочется. Другой вопрос, надо ли это? В этом я не уверена.

— Можно проследить тенденцию любви аудитории к художникам-сюрреалистам: раньше все интересовались творчеством Сальвадора Дали, теперь Фриды Кало. На ваш взгляд, какой следующий художник войдет «в тренд»?

— Все движется в хронологическом порядке. Раньше самыми любимыми у аудитории были импрессионисты и сюрреалисты, Фрида Кало в том числе. Смотрите, кто был дальше по времени. Можно из них выбрать, кто больше понравится, там масса вариантов.